Realizarea filmelor sau producția video, fie animație sau live-action, este un proces de actorie și dialog sau, ceea ce putem spune, comunicarea unei povești sau concept credibile care preia conducerea asupra stilului folosind medii audio și vizuale. Pot evoca sentimente precum fericire, tristețe, milă și frică în publicul lor.
Dar apare întrebarea – Care sunt elementele cheie pe care trebuie să le luați în considerare atunci când demarati o productie video și/sau pentru a deveni un povestitor convingător?
Există multe elemente în cadrul unui spot video care îl ajută să fie unul bun, cum ar fi scenariul bun, actoria, animația, muzica, dialogurile etc., dar ceea ce trece neobservat sunt aspectele vizuale, cum ar fi decorul filmării, încadrare, compoziție, direcție artistică etc.
Chiar dacă productia video are cea mai bună poveste de spus, cea mai bună distribuție și echipament de filmare de top, publicului nu ii va plăcea dacă comunicarea vizuală este slabă.
Ce este Mise-en-scene?
Adevărata putere a unei fotografii și calitățile sale unice vin prin ceea ce se numește „Mise-en-scene”. Acesta este un termen francez care înseamnă plasare pe scenă, care descrie aspectul general al unui film/video și modul în care plasezi lucrurile într-un cadru.
Mise-en-scene a fost utilizat inițial în teatru. Acesta a inclus tipuri de film sau componente ale unui design de decor, plan, iluminat, alegerea costumelor pe care le poartă personajele, articularea figurii și dezvoltarea.
Analiza mise-en-scene, o modalitate stabilită de a trata investigațiile film/video, se concentrează pe ceea ce poate fi găsit „în imagine”. În general, studiul de punere în scenă examinează aceste componente: culoare, iluminare, încadrare, compoziție și editare.
Analiză Componentelor Mise-en-scene
- Culoare
Culoarea este un factor important în setările, recuzita și ținutele unui film/video. Tipul de iluminare influențează culoarea găsită într-un film/video. În momentul în care directorii de imagine aleg culorile pentru filmele/videoclipurile lor, este vorba despre mai mult decât stil și aspect.
Alegerea pleței corecte pentru filmul/videoclipul dvs. vă poate ajuta foarte mult să vă relatați povestea. De asemenea, utilizarea nuanțelor poate avea un impact semnificativ. Aruncă o privire la ce pot face nuanțele:
Setați aspectul general al videoclipului dvs
Arată progresul în povestea ta
Fă spectatorul să simtă un anumit sentiment
Determină oamenii să observe anumite detalii
- Iluminat
Iluminarea potrivită poate decide starea de spirit a scenei și, astfel, poate permite filmarea de cea mai bună calitate video. Această strategie trece de aranjamentul standard de iluminare cu trei direcții către drama, profunzimea și mediul poveștii, mențînând efectul general al filmului/videoclipului. 📽️
Iluminarea direcționează unde vede privitorul. Aranjamentul de iluminare direcționează ochiul către un anumit personaj, recuzită sau o parte a unei scene.
Culoarea, cantitatea și claritatea luminii care cuprinde un personaj pot fi modificate în funcție de sentimentele lor.
Iluminarea caracterizează și susține genul filmului. Este instrumentul care transmite starea de spirit cel mai inconfundabil și în mod accentuat. Un tip comun de film care iese în evidență prin stilul său de iluminare este filmul noir, care prezintă o combinație unică de lumină și umbră, precum și împrejurimi și un aranjament unic.
- Compoziții
Odată ce ați înțeles importanța și aplicarea diferitelor fotografii, cum ar fi fotografii simple, cadre medii, cadre lungi, fotografii frenetice etc., trebuie să luați în considerare compozițiile grozave în timpul filmării.
Compoziția unei fotografii este determinată de modul în care sunt aranjate elementele din cadru, cum ar fi dimensiunea, forma, ordinea, dominanța, ierarhia, modelul și rezonanța acestora. O fotografie bine compusă poate oferi un sens care depășește simpla reprezentare a obiectelor surprinse.
- Regula treimilor
Regula treimilor începe prin împărțirea cadrului în treimi. Regula treimilor propune ca un punct de plecare aproximativ util pentru orice grupare compozițională este plasarea punctelor majore de interes în scenă pe oricare dintre cele patru intersecții ale liniilor interioare.
Regula treimilor este o instrucțiune simplă, dar eficientă, pentru orice compoziție de cadru. Ajută la crearea unui sentiment de echilibru și armonie a obiectelor din imagine, făcând-o plăcută vizual pentru privitor. Folosind regula treimii, realizatorii de film și fotografii pot crea compoziții mai dinamice și mai captivante, care au șanse mai mari de a capta atenția spectatorului. 👀
Regula treimii a fost folosită de artiști de secole, inclusiv pictori, sculptori, fotografi și realizatori de film. Este un principiu flexibil și adaptabil care poate fi utilizat în multe contexte și genuri diferite care poate fi adaptat pentru a se potrivi nevoilor specifice ale compoziției.
- Înălțimea capului
Anumite standarde se aplică în special pentru fotografierea persoanelor, în special într-o fotografie medie sau în prim-plan. Unul dintre aceste standarde este spațiul pentru cap, care se referă la cantitatea de spațiu deasupra capului subiectului în cadru.
Prea mult spațiu pentru cap poate fi problematic, făcând că silueta să pară pierdută în cadru. Acest lucru poate crea o deconectare între subiect și privitor, ceea ce face dificilă implicarea cu aspectul final al imaginii. Pe de altă parte, prea puțin spațiu pentru cap poate face subiectul să se simtă înghesuit sau claustrofob în cadru, ceea ce poate distrage atenția spectatorului.
Cantitatea ideală de spațiu pentru cap depinde de fotografierea specifică și de compoziția dorită, dar, ca regulă generală, cel mai bine este să lăsați suficient spațiu deasupra capului subiectului pentru a crea un sentiment de echilibru și proporție în fotografie.
Spațiul pentru cap este, de asemenea, risipit din punct de vedere al compoziției, deoarece este adesea pur și simplu un separator de cer sau de gol. Nu adaugă date la fotografie și poate îndepărta privirea de subiectul focal.
- Camera nasului
Aspectul poate avea o greutate vizuală specifică dacă un personaj este dat deoparte. Ulterior, din când în când poziționăm capul în centrul marginii, în afară de momentul în care personajul de pe ecran arată aproape direct către sau departe de cameră.
În general, cu cât capul dispare, cu atât este permis mai mult spațiu pentru nas. Luați în considerare astfel: aspectul are greutate vizuală, care trebuie ajustată.
Patru motive ca sa colaborozi cu o casa de productie
- profesionalism
- know how
- gestiunea eficienta a workflow – lui
- experienta
SURSĂ: https://www.webdew.com/blog/mise-en-scene-components